El storyboard
representa gráficamente una historia que vamos a presentar, tiene carácter “no lineal”;
es decir es interactivo,
de esta manera el productor puede escoger desarrollar los elementos de la
historia en el orden que crea conveniente.
El Storyboard no tiene la función
de dar detalles sobre la producción, se
enfoca en las escenas que necesitan un refuerzo visual
para ser entendidas por todos (productores y espectadores). Debe combinar de
manera interactiva texto, fotografías (fijas y móviles), audio y vídeo plasmándolos en dibujos hechos en pliegos.
No
es un trabajo artístico es un bosquejo;
una guía en blanco y negro, siempre hay que hacer cambios, se comienza con
pliegos borrador y a lápiz, después se repintan a plumón.
Lo
que hace es ayudar a precisar los puntos principales de la historia; identifica los recursos (el tiempo, el equipo, la
ayuda), completa la historia, o la
modifica para adaptarse a los recursos.
Antes
de comenzar preguntémonos :
¿Nuestra
historia necesita gráficos? Es decir tengo
escenas que las cámaras no pueden mostrar,
como las células humanas o el interior de un átomo.
¿Necesita
un mapa? si la historia requiere darle al espectador el camino para ubicar
lugares.
¿Una
referencia? Puede ser tiempo o sitio, en este caso debo
describir mediante subtítulos o “voz en Off” los detalles.
DISPOSICIÓN DEL STORYBOARD
No hay un estándar de cuadros por
pliego, pero existe una tendencia a dibujar 16
escenas por
pliego y que representa aproximadamente un minuto de producción.
Un
pliego (de papel o cartulina) es de 40 cm. x 60 cm está
dividido en 4 filas y 4 columnas, su interpretación es idéntica como las
historietas de arriba a abajo y de izquierda a derecha.
